朱彦潼专访将动画转换为图书 会碰撞出怎样的火花

动画与绘本，是两种截然不同的艺术形式，但两者之间又不乏相似之处。当动画导演参与创作绘本图书，将动画转换为图书，会发生哪些碰撞与火花？百道网专访朱彦潼。作为优秀动画导演的她，与丈夫陈晨一道和接力出版社合作，以费那奇童书系列为起点，踏入绘本创作的旅程。

绘本与动画，是两种截然不同的艺术形式，能否将它们串联在一起？最近，专注童书出版30年的接力出版社，和费那奇北京动画周的团队一起，进行了大胆尝试：由接力出版社筛选优质的动画作品，将之改编为费那奇童书系列，完成从动画作品到纸质出版物的互通和转化。

此次，接力社出版社从日本引进了《乌篷船与老花镜》，推出费那奇童书系列首个绘本《楼上的熊》。两本绘本的作者皆为动画导演。《楼上的熊》作者是陈晨，他曾获里斯本国际电影节最佳动画短片奖、意大利视觉电影节及视效大会首奖、第五届中国独立动画论坛评委特别推荐奖。此次《楼上的熊》改编自他的动画短片《老熊》，讲述了熊和女孩共同在城市生活的故事。

《乌篷船和老花镜》作者朱彦潼则在世界各地先后获得了KROK国际动画节最高奖、日本文化厅媒体艺术节动画部门新人奖、德国斯图加特国际动画节青年动画奖、波兰EtiudaAnima电影节特别金色Jabberwocky奖等共计24个奖项。

朱彦潼

当动画导演创作绘本故事，当视听效果转化为文字与图画，在角色转型过程中，这两位作者会遇上哪些困难，又会迸发哪些新鲜灵感？这些略有感动余温的故事，是怎样诞生的？百道网专访朱彦潼。

动画绘本紧密相连，机缘巧合成就“费那奇”

百道网：两位老师都是动画导演，被接力出版社邀请来创作“费那奇童书系列”，有什么样的因缘巧合？

朱彦潼：最初是《乌篷船和老花镜》这本书在日本福音馆出版，接力出版社看中了这本书想要引进，于是跟接力这边建立了联系。我和我先生陈晨之前一直都是创作动画作品的，接力的老师看了我们之前创作的两部动画作品：《杯子里的小牛》和《老熊》，他们非常喜欢，并认为动画作品是适合于改编成绘本的，动画短片和绘本有很强的亲缘性，可以互相转换。

其实，福音馆邀请我创作《乌篷船和老花镜》，也是因为看了我之前《杯子里的小牛》这部作品，觉得动画作者有能力去创作绘本。像我的导师山村浩二也是一个绘本作者，无论是绘本版、动画版的作品，他都创作过。有很多的动画作者，他们也可以通过努力，让自己成为绘本作者，因为我们都具备讲故事的能力和绘画的能力。

我跟我先生在回国后就一直从事动画活动的策展工作，有很多作者会跟我们建立联系，报名参加活动。我们当时正在筹备第一届费那奇北京动画周，我作为艺术总监，和社会各界建立联系，同时也为动画作者去寻找不同的合作者。

在这个点上，遇上了接力社。我们与接力出版社的总编辑白冰老师见面，白冰老师也是一个绘本作者，他非常赞赏我们正在做的这件事情，愉快地和我们签了战略合作的协议，建立长期稳固的合作。我们约定，要是我们看到能够改编成绘本的作品，不管是中国的还是外国的，都推荐给接力出版社，让接力出版社与作者建立联系。由此，便进一步推进了动画作品的绘本改编，就有了“费那奇童书系列”。

媒介转换背后是艺术的共通，挑战在于平衡的把握

百道网：动画导演的角色转型为绘本作者，在创作上和心态上会有什么样的变化？在您二位看来，绘本和动画最大的不同是什么？

朱彦潼：我在创作的一开始也不是特别清楚，但是画着画着，就感觉绘本作为媒介，是把阅读的时间交给了读者自由进行。比如读者他可以在这一页盯着看很长时间，当它是一幅画去欣赏，也有可能只是在看这个故事，没有去关注每幅画的细节。每个读者看绘本的状态不太一样。而动画是时间的艺术，它的观看时间基本上是由作者，也就是动画导演把握的，他可以选择这个镜头播多久，放多长时间，有短镜头，也有长镜头。

因此，绘本和动画这两种创作形式，虽然说有很多共通的、可以转换的地方，但是在实际操作时，还是能感到很大差异。画绘本中的一幅画，对精度的要求就挺高。我画乌篷船的时候，我把每张图当做插画去画，小朋友也可以观察画上的细节，如小鱼身上的鳞片等等这些比较细微的地方，我会将这些东西刻画出来。

从绘本作者到动画作者的角色转换，从心态上说，都是在创作作品，并没有特别大的转变。但绘本是为儿童读者去创作的，与做独立动画相较而言，我们会更加考虑受众的感受：儿童读者他们是否能理解？直接这样讲出来会不会让儿童读者难以承受？很多因素我们都会去考量，这可能是创作绘本和独立动画作品的一个特别大的区别吧。

百道网：在创作绘本的过程中，您认为最大的挑战是什么？您追求的创作高度是怎样的？

朱彦潼：我觉得最大的挑战，是我们要在作者个人的真实情感与儿童读者的理解之间，寻找一个平衡。要既不破坏作者想要表达的真实复杂的情感，又要以一种儿童观众能接受的方式去传达。

我个人很欣赏的作品，无论是绘本还是动画，一般都具有多层次的叙事结构。作品的第一层，儿童观众能够看懂，那是一个简单、有明确结构的故事。而读者能够看懂故事的第二层、第三层。多层次的叙事，会让作品有深度。有的作品，隔了好多年你再去回味、再去看，都能看到不一样的东西。这样的作品也是我们所追求的。

共鸣经验来自生活，与孩子真诚交流

百道网：《楼上的熊》《乌篷船和老花镜》两个绘本，都与老师们的童年和亲情有关，如何做到让创作者的故事勾连起读者强烈的共鸣，使其产生带入感？亲身经历的事情会很多，在创作中是否在结构和选材时又需要极大地去保持克制？

朱彦潼：我感觉创作，是需要以亲身体验作为基础。至于如何让读者产生代入感，产生共鸣，则和技巧相关。但假如前面基础没有打好，后面技巧性的东西即使发挥得再好，也会显得空洞、不真实。

我个人的一个创作经验是，我会时不时地跳脱出来，从自己的回忆和自己的情感中不断地抽离，离开原来所处的真实经历，尽可能地总结归纳它，整理其中的感情、脉络和因果关系等等。也就是说，保持客观性。主观也不是不行，但如果太过于主观，有可能会停留在情绪的宣泄、感情的爆发上，导致作品失去控制，难以收敛，因此需要去克制主观。

但是从另一方面来说，我觉得作者的主观情绪、她对事情的看法，都应该被包括在书里，否则故事成了单调的客观陈述，而作者的感受消失。因此我们要找到好的方法，去融合客观和主观的思考——让作者能够将真情实感放入作品里，也能让读者能明白作者想要表达的东西。因此我觉得，寻找客观和主观的界限，是创作的一大难点。

而我在创作有针对性受众的作品时，就更需要考虑这一点。所谓的儿童绘本，有着精确的定位，即我是要给孩子们做作品，而不是成年人。我不是在寻求成年人对我的作品的共鸣和理解，而是在把我的感受告诉孩子。那我应该用一种怎样的方式去告诉孩子呢？这又是一个课题了。

总之，我觉得创作的过程非常难。而且每个作品，它的处理方法，它涉及的创作过程都不太一样，因此很难去归纳出完整的方法体系。不过这也是创作最有意思的地方吧——如何找到一个可以把自己的故事讲出来的方法。

百道网：“费那奇童书系列”将带给小读者什么样的阅读感受，你们最想通过这个系列传递给孩子的精神品格是什么？

朱彦潼：我觉得最主要的，还是想带给孩子更多由作者自发创作的作品。费那奇的作者，以独立动画创作者居多，他们皆从个验和个人感受出发，创作的作品带有鲜明作者特色，饱含作者的审美趣味和个人的情感和经历。

独立动画更多注重个人表达，而随着动画改编为绘本，作品会更加明确受众，被改编得更加适合儿童阅读。不过，作品本身传递的核心主旨不变。比如《楼上的熊》，主题比较沉重，是关于家庭成员的离去，包含比较现实的隐喻。这本绘本根据小读者能接受的程度做了调整和改编，但内核还是那个内核。陈晨用一种更加柔和的方式，让小读者们能了解现实。

我们觉得，一个故事里最重要的，是真实情感，是作者想要表达、传递的东西。作为一个曾经是孩子的自己，告诉孩子们我们曾经历的，为他们的人生做一点铺垫，我想也是一种比较真诚的交流方式。

费那奇童书系列里《楼上的熊》是第一本，我们也是刚刚开始做这件事情。希望未来有更多的作者——无论是中国的还是外国的，都能够愿意将他们的作品改编成绘本的形式，让更多小朋友阅读到。

百道网：未来和接力社的合作计划是什么？

朱彦潼：我们希望能够继续推行费那奇童书系列，也希望能有更多的动画创作者加入到系列当中，创作更多的优秀作品。陈晨在制作完新的动画后，会计划创作一本有关东北农村的绘本。我也计划把《杯子里的小牛》改编成绘本。未来还是希望能够跟接力社保持合作，共同创作出给孩子看的好作品。