珐琅与法国王室的关系

1630至1660年间，珐琅工艺是法国布鲁瓦（Blois）小城金匠们深藏不露的看家手艺，欧洲所有的大人物只向此处寄出订单。1643年，为了庆祝东部与德国普鲁士接壤的洛林省回归法国，该省的臣民专门定制了一件大尺寸的珐琅礼品奉献给女大公玛格丽特（Marqheritte），礼品的价值超过了同等重量的黄金。人数众多的珐琅匠与钟表匠人在该省的方方面面都有巨大的影响力，以至省城的军政官员都屈尊下驾，向居住在该城的珐琅匠首领克里斯多佛•莫尔里埃（Christophe Morlière，1604-1644）请教治理邦国的良策。莫尔里埃生于法国奥尔良，出生后不久随父母定居布鲁瓦，他在那里成长并拜师学艺，随后投身珐琅制作界，不久在该地与玛丽•波爱特（Marie Poëte）结婚。 在他结婚之际，也就是1630年，他成为奥尔良大公卡斯东的宫廷金匠与雕刻师。1632年，他已在金属器皿上成功完成了珐琅绘画的制作, 他的成长标志着法国珐琅绘画已步入了成熟期，与他同时代的匠人们很多都达到了相当高的水平，人人自能各擅胜场，作品更是争奇斗艳，琳琅满目。同行之间的技艺交流也大大促进了整体水平的提高，莫尔里埃与钟表匠居古拉斯•勒曼德尔是最好的朋友，但也会为了在一只表壳上绘制何种图形的花卉而争吵不休。至今奥地利王室所珍藏的一只珐琅彩绘挂表被确认是他的作品，而机芯却是他的妻弟雅克•波爱特（Jacques Poëte）所制。莫尔里埃的真正竞争对手似乎是早于他12年，也就是1618年就担任了宫廷金匠的伊萨克•格里伯林（Isaac Gribelin），后者死于1631年。而另一位金匠让•杜丁（Jean Toutin）取代了格里伯林（Isaac Gribelin）的位置，并做出了欧洲珐琅史上最光荣的成绩。 让•杜丁比莫尔里埃整整年轻十岁，是第一代珐琅微绘画家中的佼佼者。在他之前，虽然珐琅工艺的存在已愈千年，但微绘珐琅的画法是在他的时代才真正成熟并发扬光大的。他在对珐琅颜色进行了性的改革以后，真正的掌握了珐琅颜色“窑变”的稳定性，“打底”、“罩色”、“分层涂抹”、“多层透明珐琅分割（指两层颜色釉之间的分层透明釉）”、“多次锻烧”，彻底杜绝了各层不同颜色珐琅混杂斑驳的顽症。他所发明的方法最终被命名为“杜丁锻烧法”，这一技术使画家们可以制作出非常逼真的微绘肖像。整个欧洲的学徒们纷至沓来，投入杜丁门下学习这一最新的技术。学成后回乡自立门户，将老师的技法传遍了欧洲的四面八方。这一技术在英国取得了醒目的成功，特别是在肖像画的方面。法国最坚守传统的钟表客户们对这一技术更是宠爱有加，能得到一只出自杜丁大师本人的制成品更是爱不释手。而在号称“制表中心”的瑞士，珐琅匠很快掌握了这一技术。法国国王路易十三的宫廷立即成为最大的客户，杜丁本人为路易十三全家每位成员都绘制过微绘肖像。全欧洲的钟表业对杜丁怀着深切的感激之情。杜丁本人当时所达到的水平，至今未有人能及。 在第二帝国时期，特别是在法国王室的“塞佛尔”瓷器及珐琅工场，两位领导者克劳第斯•波派兰（Claudius Popelin）与阿尔佛雷德•梅耶（Alfred Meyer）大力推进新的技法，法国“里摩日”珐琅得以重新迎回了百花争艳的春天。瓷器与珐琅双美并秀，作家让-亨利•德莫尔（Jean-Henri Demole）撰专文指出：在1875 至1885年间，瓷器与珐琅的风格几乎是一样的，而且也是相匹配的。只是“底色”更加浓重，人物或器物却愈发艳丽动人，而这种风格正是巴黎所宠爱的，而且这种工艺在那里也有制作，作工更加精致，价格也越来越昂贵。 （文/图 腕表之家 思时）