风雪山神庙导演翁劼执着的定格动画匠人永恒的追求在永久免费看真人动漫网站中反复展现

翁劼的定格动画艺术：永恒的追求与永久免费看真人动漫网站中的反复展现

在《瑞瑞和他的朋友们》的拍摄现场，翁劼以传统的手绘动画为基础，将一张张画面逐一描绘，通过连续快速展示，形成了独特的动态效果。1907年诞生的定格动画技术，与手绘有异曲同工之妙，只是将手绘换成了对物体摆放，每个物体在运动中的不同形态被拍照，再逐帧播放，就形成了另一种艺术形式。

尽管目前很难找到定格动画作品，但这一艺术形式一直伴随着中国儿童成长。在上海美术电影制片厂打造的《阿凡提》、《神笔马良》、《镜花缘》等系列作品，是世界上定格动画技术的领先者，也常见于电视中。80后、90后的童年回忆中，《阿凡提》系列至今依旧令人怀念。

然而，当时的技术并未得到更好的发展和利用，由于角色人偶骨架多由金属丝构成，一些金属特有的回弹性无法避免，在摆姿势时无法完全达到预期效果。而国际上的3D动画应用自电脑普及之后迅速崛起，也让定格动画逐步边缘化。

近年来国内市场蓬勃发展，但仍未有一部定格动影长片问世。目前，定格动画主要集中在广告及短片中，不少制作方只视其为业务之一部分，其质量参差不齐，其中也有许多仅图效率粗制滥造。

今年9月首届巴塞罗那荔枝电影节上，有两部来自润物定格工作室的短片——《风雪山神庙》和《刺客聂隐娘前传》，展现了中国美术学院毕业生翁劼导演的一贯风貌。这两部作品分别只有13分钟和4分钟，是他带学生一起创作的一次经历，以及与2009年成立润物工作室后第一次与电影长片合作的事业标志。

翁劼在没有系统学习过任何关于动物或数字媒体之前，他本科研究生都是雕塑专业，这使他成为学院里的“异类”。直到研究生期间交换学分去美国认识丹·卡尔后，他才开始接触到真正意义上的定格動畫。他凭借父亲从小熏陶给他的材料、颜色方面优势，以及自己所学模型骨架功底，在回国后开始探索这个领域，并凭借图像思维分析如何使用恰当场景讲述故事。

正是这种图像思维，让翁劼拍摄时能从剧本出发，从一个文字大纲到具体细节，都能通过分镜填充。比如他们最新短片作品《瑞瑞和他的朋友们》，单一句台词“瑞瑞要搬家”，就需要用分镜来填充细节，要先拆房子，再找轮子，然后装东西，在路上还得遇困难，还得用桨撑地转弯等等。在工作室里，几十张分镜便贴上白板，接着进行拍摄。

谈到影片创作，翁劼认为，“先提出一个整体概念设计，再同分镜师、美术共同完成故事剧情分镜投和细节概念设计。”这些前期工作完成后，就让场景师按照设计出场景、道具；道具师搭建基本框架；人偶师制作骨架；最后 动画师再根据分镜头去进行发挥。他认为，“定格動畫具有特殊语言，不同于二维、三维動畫。”

然而全球范围内，对于产量太少的问题，没有什么可以做到的，因为每一部成熟且工业化程度完善的3D動畫平均都需要5-8年的制作周期，而这并不意味着它拥有时间上的优势。或许也有观点会认为3D動畫制作周期长跟技术进步有关，但对于实物拍摄来说，即便近几年的进步也不能忽视原来的挑战，比如人偶骨架灵活度耐久度升级以及摇臂轨道设计进步等等。

最终，无论如何，这一切都归结为对品质追求无限坚持，只愿意承受必要牺牲，以确保每一次舞台上的表现都是最佳状态，而不是为了数量而盲目扩张。如果说现在还有机会的话，那就是希望能够找到更多的人加入这样的精英团队，让这个行业更加繁荣起来，使得更多的人看到我们的世界，让他们感受到我们所谓“静止”的震撼力，我们所谓“死”一般静谧但又活力四射的情感表达方式。在这个过程中，如果有幸能把这些精彩瞬间呈现给更多的人，那么我相信这是所有努力之目的，更是我们作为艺术家的责任吧！