在未来的职业生涯中赵宇昕有没有计划去尝试新的媒介或技术以扩展他的视觉语言

随着艺术的发展，每一个创作者都会面临如何保持自己的独特风格和创新性的问题。对于赵宇昕这样的原创大师来说，这是一个不仅涉及个人成长的问题，也是对整个艺术世界的一种贡献。在探讨他未来可能采取的策略时，我们首先需要理解“原创”这一概念，以及它在现代艺术中的意义。

赵宇昕的作品以其独特的视觉语言和深刻的情感表达而著称，他一直坚持追求真实和个性化的艺术表达方式。这一点体现在他选择并运用各种不同的媒介上，从传统画布到非传统材料，再到数字媒体，赵宇昕不断地寻找新的表达方式来反映现实世界。这种不断探索新媒介、尝试新技术的心态，不仅为他的作品增添了无限可能，也为观众带来了前所未有的视觉体验。

那么，在未来的工作中，赵宇昕会不会继续沿着这个路径前进？答案是否定的。他已经开始考虑使用更为先进的手段来扩展他的视觉语言。例如，他正在研究人工智能（AI）在绘画领域的应用，利用这些技术可以生成出与人类难以复制的地形结构，这些结构既具有自然之美，又能引起人们对科技与艺术结合背后哲学思考。

除了AI外，还有其他什么样的新媒介或技术能够吸引这位原创大师呢？据了解，他最近对虚拟现实（VR）和增强现实（AR）的兴趣日益浓厚。他认为这两者都具有巨大的潜力，因为它们能够将观众从二维平面的观看转变为三维空间内参与式体验。这不仅能够让观众更深入地理解作品背后的故事和意境，也能使得收藏家们更加珍惜那些真正属于他们自己时代的大作。

然而，将这些新媒介融入作品并不简单，它需要一系列专业知识，比如编程、数据处理等。而且，由于这是一个相对较新的领域，即便是像赵宇昕这样经验丰富的人也必须不断学习适应变化。此外，与传统技艺不同的是，这些高科技手段要求更多的是灵活性，而不是死板固守，因此，艺术家们必须具备一定程度的开放心态才能应付这种挑战。

尽管如此，对于追求卓越的人来说，无论是在哪个领域，都总有待改进的地方。正因为如此，我们期待看到赵宇昕如何将这些最新工具融合进他的原创精选之中，为我们带来全新的视觉盛宴。在这个过程中，我们也许能看到更多关于“原创”的定义，以及它怎样通过时间被重新解读，并最终被赋予新的生命力。