在社会的角落里年轻人的选择与往昔大不相同他们似乎对京圈文化失去了兴趣这一现象背后隐藏着什么是不是服装

在那座孤立的旧城西边，四九年初建而成，其传统与老北平700年的历史如同两片不相连的海洋。起居习惯、思维方式乃至房屋建筑风格，都独树一帜，与周遭世界迥然不同。

十年代被誉为文化的乐园，那里充满了创意与想象。而现在，这个文化圈似乎失去了它曾经迷人的光芒。院门外是文化之都，院门内才是真正的乐园，是天堂。

大院子弟们都是随父辈从古老的地方迁徙而来，他们是胡同里的新人，是长在红旗下的纯正血液，一代祖国未来的精英。他们享受着优厚的资源，而几道围墙构成了一个先进的小社会。在这里，他们三两五个人组合起来，用智慧和天赋创造出了那个时代最流行的事物。

比如英达、梁左、姜文、王朔这些人物，他们的父亲或许曾经名声显赫，现在他们也各自占据各自领域的地位，无论挑选谁，都能称得上 ×× 教父。

大院子弟还有一点特征，那就是极度团结，因此这几位偶尔排列组合一下，就能创作出《我爱我家》、《阳光灿烂的日子》、《编辑部的故事》或者《海马歌舞厅》等作品。

20世纪十年代，当大量外国电影和港台电影迅速涌入内地市场时，冯小刚成功地让国人重拾影院之旅。而后每年一部贺岁片，如《不见不散》、《没完没了》、《大腕》、《手机》、《天下无贼》、《非诚勿扰》，更是让冯小刚在广大中国中留下深刻印记。

多年文化浸染，加之演员们生动的情景表演，无疑将大众长时间浸泡于以王朔为首的一套京味语言体系中。那群潇洒纵情的人形象，不禁成为其他城镇焦急渴望汲取新文化潮流的人们向往目标。这股潮流带来了习惯性的混不吝处事态度，以及仿佛出厂设置一般的话语输出，那种口腔快感很容易让说者沉醉，以为自己聪明，因而越发卖弄。此种口头禅，让人人在说话时都愿意装模作样地学上两句，使得这种话语体系成为一种趋热闹特点，有时候甚至会话赶话，让说者陷入其中无法自拔。

然而，在其他城市盗版碟难以找到的情况下，大院子的居民却可以轻易接触到最先进时尚作品，这种优势感让他们自恋感爆棚，产生了一种天然高贵感。但这种反叛并非像哪吒那种对父权制度有强烈抵制，而是在获得一切之后，对低级别社会阶层感到鼻孔出的气。随着互联网兴起信息获取渠道丰富繁荣，被程式化审美多年的观众逐渐拥有自己的思想，也更渴望意识表达。在这样的背景下，文艺作品变得众口难调。大众常常气得文化人以头抢地，但优越感逐渐消逝，因为新的时代已经来临，并且带来了不同的审美标准和生活方式。

可能这么洒脱，最终原因还是因为他们本身就不缺钱，也并不需要额外努力，而且他们本身就不是普通出身，又已经长时间脱离了普通阶层。《北辙南辕》的故事讲述了新时代各阶层女子图鉴，但每个角色的生活都千篇一律体面，只是在谈感情的时候偶尔叹息一次而已。在这些老一辈创作者的心里，还有河南人卖早餐、四川人开饭馆、山东人摆摊卖煎饼，而人类呢，就是嘴皮子上的碰撞即可解决问题。不过，《北辙南辕》的蓝盈莹凭借三寸不烂之舌吃遍天下，也总令人联想到《非诚勿扰》的葛优，他用一点小聪明就能活下去，这样的角色形象虽然仍旧存在，却显得有些过时，不再符合现代年轻人的需求和期望了。

那些曾经的大爷们把酒言天下的场景，现在看来已是不切实际；女人只是高矮胖瘦各有趣味的话题；但近些年来，大批外地青年涌入北京，他们的声音不可忽视。这背后的改变，使得京圈娱乐产业失去了一部分原有的魅力和吸引力，它开始崩塌，从内部到结构，再到价值观念，每一步都向着崩溃前进。不仅如此，即使是一些过去能够引起共鸣的情境，如《非诚勿扰》，现在也难免有人会觉得“关你什么事”。

所以，说到底，是京圈娱乐产业自身的问题，比如其塑造的人物多半玩世不恭、大浪族形象，这也是现在很多人所不喜欢的一个重要原因。此外，还有女性角色几乎都是围绕男性转，为配角定位，这也是源远流长的一种观念，所以它们自己也不知道错在哪里了。如果说文艺作品是一种对社会生活表达，是对时代人民发声，那么八十年代人们心平气和聊聊生活九十年代也有比较现实电视剧，比如《贫嘴张大民的幸福生活》，编剧扎实，演员劲足市井鲜活与情怀温存皆被展现出来，看剧照就像是拿着谁家的相册里的古早全家福一样。但自千禧年之后关于北京生活年轻人的真实描述越来越少，《失恋三十三天》（2009）及类似内容可能是关于青年最后客观表达之一。逐渐地，当社交现实剧让青少年困惑情景喜剧则令他们细思后笑不得，此间空隙中的遗憾只能选择回忆。当邻家小妹让我欲罢不能，我不得不同情于这段由往昔至今日变幻莫测的心路历程。一代人终将老去，我们仍需怀念那些优秀作品，但必须承认一个时代有一定的表达方式。